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Thrash parte de una premisa ganadora que, en teoría, debería funcionar por inercia: un huracán arrasa una ciudad costera y, con la inundación, llegan tiburones que transforman el desastre natural en una carnicería. Es el tipo de idea que no necesita excesiva sofisticación para entretener, solo ejecución, ritmo y entender lo que el género exige.
El problema es que la película, estrenada en Netflix el pasado 10 de abril, parece no conectar con esa esencia, y lo que prometía ser una experiencia visceral termina siendo, sobre todo, una oportunidad desperdiciada que deja a los espectadores dominicanos con ganas de más acción.
Resulta frustrante ver cómo una propuesta tan directa se diluye en una narrativa sorprendentemente plana. No es que los personajes tomen decisiones absurdas o que la historia abrace lo ridículo, pues eso es parte del ADN del cine de supervivencia y desastres; el fallo es más profundo.
El verdadero inconveniente está en la falta de intención en la puesta en escena. La cinta no construye tensión ni genera expectativa real, y lo que debería ser una sucesión de momentos caóticos termina sintiéndose inerte. No hay pulso, no hay urgencia; solo una serie de eventos que se suceden sin consecuencia alguna.
Tommy Wirkola, un director que en proyectos anteriores ha demostrado dominar el arte del exceso y el humor autoconsciente, aparece aquí atrapado entre dos enfoques que nunca logra reconciliar.
Por momentos, Thrash intenta tomarse demasiado en serio, apoyándose en el drama personal y la gravedad del fenómeno meteorológico.
En otros instantes, parece querer inclinarse hacia el espectáculo exagerado que su premisa sugiere. Pero nunca se compromete con ninguno de los dos caminos, y esa indecisión termina siendo su mayor debilidad técnica.
Un director como Wirkola debería saber que este género no perdona la tibieza: o se va a fondo con el caos, o se construye el suspenso con precisión quirúrgica. Aquí no ocurre ni lo uno ni lo otro.
La estructura narrativa tampoco ayuda, fragmentándose en múltiples líneas que no logran integrarse con fluidez.
Por un lado, tenemos a Lisa, una mujer embarazada atrapada por la inundación, cuya situación pudo ser el eje perfecto para una historia de supervivencia contenida y claustrofóbica.
Por otro, un investigador marino que intenta rescatar a su sobrina en medio del desastre.
A esto se suma un grupo de niños en una subtrama que se siente ajena al resto del relato, con una lógica que choca constantemente con la propuesta principal.
El resultado es una historia dispersa que interrumpe cualquier intento de generar tensión, dando la impresión de que el filme no confía en sus propias subtramas lo suficiente como para darles un cierre digno.
Esa falta de enfoque se traduce inevitablemente en una pérdida total de ritmo.
La película salta de un personaje a otro en momentos clave, rompiendo la continuidad emocional, incluso durante escenas que deberían ser frenéticas.
En lugar de acumular intensidad, la disipa. Es una decisión desconcertante, especialmente en un género que depende de la progresión del suspenso y de hacer sentir al espectador que el peligro es inminente e inevitable.
Las secuencias de ataque, que deberían ser el motor principal, no logran destacar. Hay sangre, hay movimiento y hay intentos de impacto visual, pero el peligro rara vez se percibe como una amenaza real.
Gran parte de la acción ocurre de manera confusa, con amenazas que muchas veces ni siquiera se distinguen en pantalla.
La violencia existe, pero carece de peso y no deja impresión. No es un problema de presupuesto, sino de ejecución: las mejores películas de este tipo han sabido hacer mucho con poco, construyendo el miedo desde la anticipación. Thrash ignora esa lección fundamental.
VIDEO. «Thrash» | Official Trailer | Netflix
El apartado técnico tampoco logra rescatar la obra. Aunque la atmósfera inicial prometía, con una ciudad siendo superada poco a poco por el agua —donde la geografía pudo ser un personaje protagonista—, ese impulso se desvanece pronto.
Los efectos especiales, especialmente hacia el cierre, no convencen, y la película nunca encuentra una identidad visual sólida. Todo luce demasiado funcional y poco memorable.
Sin embargo, hay puntos brillantes: Phoebe Dynevor aporta una presencia actoral que sostiene cierta credibilidad pese a los huecos del guion. Su rol se siente como el verdadero centro emocional, dejando claro lo que la cinta pudo ser si se hubiera centrado en una narrativa más cohesionada.
Djimon Hounsou también ofrece una base sólida, pero ambos lucen atrapados en una historia que no sabe aprovechar sus recursos, colocándolos en situaciones de alto riesgo sin justificar su peso dramático.
En definitiva, Thrash no fracasa por exceso, sino por falta de carácter. No termina de abrazar el absurdo divertido ni logra consolidar el suspenso serio.
Se queda estancada en un punto intermedio gris donde nada termina de encajar. Incluso los momentos que intentan disparar la adrenalina llegan demasiado tarde, sin la convicción necesaria para enganchar a la audiencia.
El resultado es una película que no llega a ser lo suficientemente entretenida para justificar su simpleza, ni lo bastante inteligente para convertir esa sencillez en una virtud.
Tiene los elementos clave para triunfar en el catálogo de Netflix —premisa impactante, actores de renombre y un contexto visual potente—, pero falla en la organización. En ese vacío, lo que queda no es el caos cinematográfico prometido, sino una persistente sensación de oportunidad perdida.
Thrash pasará a la historia de los estrenos en streaming no por lo que logra, sino por todo lo que decidió no hacer.
