Las celebridades en la Met Gala, desde Beyoncé hasta Naomi Osaka y Emma Chamberlain, dieron cátedra de estilo este año, presentando verdaderas obras de arte personalizadas en honor al código de vestimenta «La moda es arte».
Beyoncé dejó el sombrero de vaquero en casa y paralizó la alfombra roja con un vestido escultural de esqueleto hecho a medida por Olivier Rousteing, con una cola de plumas color crema y azul empolvado, coronado con una joya digna de «Queen Bey». La artista y su familia, Jay-Z y Blue, fueron el centro de todas las miradas.
Osaka deslumbró al salir del Hotel Mark con un espectacular vestido blanco de Robert Wun, de corte escultural, hombreras exageradas, plumas rojas y un tocado de impacto. Para completar su look viral, las manos de Osaka estaban cubiertas de pintura roja que goteaba, un diseño que conecta directamente con la exposición «Arte del Traje» del Museo Metropolitano de Arte.
En las icónicas escaleras del Met, Osaka reveló un segundo atuendo sorpresa: un elegante vestido rojo bordado con cuentas que simulaba la forma de un cuerpo, dejando a todos con la boca abierta.
Chamberlain llegó luciendo un impresionante vestido de Mugler diseñado por Miguel Castro Freitas y pintado a mano. La influencer estaba envuelta en una explosión de colores vibrantes con una cola en espiral y detalles de flecos que se robaron el show.
Con la expectativa a tope por «El diablo viste de Prada 2», la copresidenta de la Met Gala, Anna Wintour, optó por un elegante conjunto color menta, alejándose del azul cerúleo de la película. Su look incluyó una capa de plumas y un vestido bordado de Matthieu Blazy para Chanel, manteniendo su sello personal con su clásico corte bob y gafas de sol extragrandes.
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Las otras copresidentas, Nicole Kidman y Venus Williams, prefirieron la sobriedad. Williams lució un deslumbrante vestido negro con escote Bardot y un collar espectacular, homenajeando un retrato suyo para la National Portrait Gallery. Por su parte, Lauren Sánchez Bezos impactó con un vestido ajustado de Schiaparelli, inspirado en la famosa pintura de 1884, «Madame X».
Referencias artísticas que marcaron tendencia
Más que vestir, los invitados hicieron historia con referencias culturales. Chloe Malle lució un vestido naranja albaricoque de Colleen Allen inspirado en la pintura «Flaming June». La actriz y escritora Lena Dunham colaboró con Alessandro Michele de Valentino para un vestido rojo de plumas que representaba «Judith decapitando a Holofernes», un tributo a las visitas de su infancia al Museo Metropolitano.
«Artemisia Gentileschi es una de mis pintoras favoritas y una de las pocas mujeres profesionales de esa época», declaró Dunham. «Alessandro es un genio, en lugar de vestirme como ella, me dijo: «En realidad eres la salpicadura de sangre cuando Judith le corta el cuello a un hombre»».
Los accesorios fueron el punto focal de la noche: Gwendoline Christie se cubrió el rostro con una máscara de su propia cara, mientras que Katy Perry interactuaba con las cámaras usando una máscara estilo esgrima que se abría y cerraba.
Venus Williams no fue la única en hacer una referencia a sí misma. Fue la tendencia de la noche: Amy Sherald lució un diseño de Thom Browne basado en su propia obra, y Sabrina Carpenter vistió un Dior con tiras inspirado en la icónica película «Sabrina» de 1954.
La moda como lienzo
Algunas invitadas llevaron el concepto artístico al límite. La diseñadora Jessica Kayll pintó su propio vestido con una versión de los famosos nenúfares de Monet, un proceso que compartió paso a paso con sus seguidores en TikTok.
Mientras el elenco de «El diablo viste de Prada 2» apostó por el negro clásico, Anne Hathaway causó sensación con un vestido palabra de honor de Michael Kors, inspirado en la cultura griega y pintado a mano con una paloma de la paz.
“Ella es la diosa de la paz”, sentenció Kors ante los medios.
El cuerpo como protagonista
Siguiendo la temática de la exposición «Arte del Vestuario», las supermodelos Gigi Hadid e Irina Shayk exhibieron sus figuras con atuendos reveladores que celebran la forma humana.
Bad Bunny sorprendió con un radical cambio de imagen, luciendo canas y maquillaje que simulaban arrugas, bromeando que le tomó 53 años lograr ese look. Heidi Klum, la reina de los disfraces, dejó a todos boquiabiertos al llegar como una estatua viviente cubierta con una tela artística.
Kim Kardashian, siempre fiel a su estilo, lució una placa corporal metálica de color naranja brillante de los años 60, una pieza de archivo diseñada por Allen Jones.
La alfombra de este año fue un espectáculo natural: hierba crecida, arbustos cuidados y glicinias blancas colgando del techo crearon una atmósfera de jardín encantado que se volvió viral en redes sociales.
Este evento icónico recauda fondos vitales para el Instituto del Traje del Met, donde cada año el código de vestimenta se inspira profundamente en la exposición de primavera.
La exposición «Arte del vestuario», que abre sus puertas esta temporada, promete examinar la importancia central del cuerpo vestido como nunca antes.
La relación entre la moda y el arte ha recorrido un largo camino. En el siglo XIX, el arte era visto como algo serio y la moda como una frivolidad; hoy, esa brecha ha desaparecido.
Cuando Yves Saint Laurent presentó la primera exposición de moda del Met en 1983, recibió críticas feroces. Hoy, museos de todo el mundo, incluyendo el Louvre, celebran la moda como una disciplina artística de alto nivel.
El código de vestimenta impuesto por Wintour y el curador Andrew Bolton es la confirmación definitiva de que la moda es arte puro, y este cambio de paradigma es definitivo.
“¿No es un paso de gigante?”, afirmó Hall-Duncan. “Sin duda, esto ha cambiado la percepción mundial”.
