El destacado fotógrafo dominicano Alejandro Cartagena inaugura en Madrid ‘Ground Rules’, una monumental exposición que resume 21 años de trayectoria capturando la realidad social desde México. Su lente disecciona temas cruciales como la crisis migratoria, la expansión urbana desmedida, el impacto ambiental y las devastadoras consecuencias de las decisiones políticas en la región.
Con una mirada profundamente humana, el artista reflexiona sobre la condición del migrante y la construcción de nuestra identidad. “¿Qué significa ser migrante en América? ¿Quiénes somos como seres humanos y cómo definimos nuestra cultura?”, cuestiona el dominicano en diálogo con EFE ante la apertura de la muestra este sábado.
La exhibición, organizada por la Fundación Mapfre y el San Francisco Museum of Modern Art en el marco de la 29.ª edición de PhotoEspaña, estará abierta al público hasta el 30 de agosto, destacando los proyectos más influyentes del autor.
Entre las obras expuestas figuran la cruda realidad de ‘Suburbia Mexicana’, la icónica serie ‘Carpoolers’ sobre la cotidianidad de los trabajadores en camionetas y su profunda trilogía sobre la frontera con Estados Unidos.
A través de cientos de retratos, Cartagena documenta la resiliencia ante la desigualdad y el costo humano del Tratado de Libre Comercio (TLCAN, ahora T-MEC). El autor denuncia cómo este acuerdo provocó un crecimiento caótico en Monterrey, derivando en un desastre urbanístico y ecológico que continúa marcando la vida de miles de personas.
“La frontera es un espacio complejo, bajo la presión constante del idealismo estadounidense que dicta cómo construimos ciudades y cómo vivimos. Esa influencia externa moldea nuestra realidad y nuestras costumbres”, detalla el fotógrafo.
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Sus proyectos buscan visibilizar las historias invisibles de México. “Yo elijo ver lo que otros ignoran: cómo se habita el territorio, cómo nos desplazamos y cómo se vive la frontera más desigual del continente”, añade Cartagena.
Nacido en 1971 en República Dominicana y con una vida forjada en México desde su adolescencia, Cartagena explora su propia identidad y el reto de adaptarse a una nueva cultura mientras observa las tensiones sociales desde una perspectiva crítica y necesaria.
La frontera: un muro que desdibuja al ser humano
El proyecto ‘Carpoolers’ tiene una carga personal: nació de los recuerdos del autor observando a su abuelo, un trabajador de la construcción, enfrentando el día a día.
«Yo veía a los colegas de mi abuelo subidos en la parte trasera de su Ford 150. Era una imagen constante de esfuerzo y subsistencia», relata sobre el origen de esta serie documental.
La obra es un homenaje a la resiliencia en Latinoamérica. “Es sumamente humano. Habla de la voluntad de llevar el sustento a casa a pesar de la extrema vulnerabilidad. Es una lucha constante por sobrevivir en un entorno donde cualquier accidente puede ser fatal”, explica.
La muestra incluye fotografías de gran carga emocional, como la reunión de una madre y su hija separadas por la verja fronteriza entre México y Estados Unidos.
“Estas imágenes me conmueven profundamente porque exponen la verdadera función de una frontera: desdibujarnos. Te vuelves un fantasma, alguien que el sistema se niega a reconocer como un ser humano con dignidad”, enfatiza.
En última instancia, el artista concluye que el objetivo de estas barreras físicas y políticas es la deshumanización: “Buscan separarnos y construir identidades enfrentadas, cuando en realidad compartimos una misma historia de lucha y superación”.
