La legendaria actriz Brigitte Bardot, fallecida este domingo a los 91 años, dejó una trayectoria meteórica e impactante en el cine que la convirtió en un ícono controvertido de la cultura francesa, siendo a la vez un emblema audaz de la emancipación sexual femenina y un innegable objeto de deseo.
Venerada por mentes brillantes como Marguerite Duras, Simone de Beauvoir, Jean-Luc Godard y François Truffaut por su autenticidad y su audaz desafío al patriarcado con la libertad sexual, ‘BB’ protagonizó decenas de filmes inolvidables. Aquí te presentamos los seis que la propia Bardot escogió como imprescindibles.
‘Et Dieu… créa la femme’ (1956)
Traducida en español como ‘Y Dios… creó a la mujer’, esta es una película francesa que marcó un antes y un después, dirigida por Roger Vadim, con quien la propia Bardot estuvo casada. En el filme, encarna a Juliette Hardy, una huérfana de 18 años con una sensualidad explosiva que vive con tutores y que despierta pasiones incontrolables en Saint-Tropez (localidad costera del sur de Francia).
La película, que también la protagonizan Jean-Louis Trintignant y Christian Marquand, grabó su nombre en la historia del cine por su icónico y provocador baile en medio de un bar. Al son de un mambo, Bardot desató un escándalo nacional al conmocionar a parte de la sociedad francesa de la época con sus atrevidos movimientos pélvicos y giros ardientes. La escena catapultó a la actriz de melena rubia a la cima como sex-symbol internacional.
‘En cas de malheur’ (1958)
TemasRelacionados
Titulada en español como ‘En caso de desgracia’ o ‘El amor es mi oficio’ y dirigida por Claude Autant-Lara, la película enfrenta al experimentado Jean Gabin, que encarna a un prestigioso y serio abogado, con la magnética veinteañera Bardot, una atrevida joven delincuente sin recursos que busca un letrado de renombre para rescatarla de un grave lío judicial.
El personaje que representa Gabin termina cayendo rendido ante la irresistible belleza de Yvette, la joven que encarna Bardot, y acepta representarla legalmente, a pesar de las peligrosas consecuencias que esto implica. El filme cuenta con otra escena que consolida el estatus de ícono sexual de ‘BB’. En ella, la actriz insinúa, con una provocadora muestra de piernas, cómo ‘recompensará’ a Gabin si este acepta el caso.
‘La Vérité’ (1960)
‘La Verdad’, como se tradujo en español, fue dirigida por Henri-Georges Clouzot, un maestro de las intrigas psicológicas, y está considerada la obra en la que Bardot alcanza su cima interpretativa en la piel de Dominique Marceau.
Enfrentando un juicio por el asesinato de su examante (papel desempeñado por Sami Frey), la joven se encuentra en el epicentro de intensos duelos dialécticos entre los abogados de la acusación y la defensa para desentrañar si el personaje de Bardot actuó por pasión desenfrenada, venganza, desesperación o si fue un trágico accidente. El filme es una crítica feroz a la hipocresía y la doble moral de la sociedad francesa de la época. Durante su rodaje, Bardot y Frey iniciaron un apasionado y tumultuoso romance.
‘Le mépris’ (1963)
Ícono de la ‘Nouvelle Vague’ traducida en español como ‘El Desprecio’, Bardot se pone a las órdenes del legendario cineasta Jean-Luc Godard para representar, mediante el personaje de Camille Javal, la dolorosa desintegración de un matrimonio fruto de la incomunicación con su pareja (el actor Michel Piccoli). La película, una crítica audaz a la mercantilización del cine, incluye una escena inolvidable donde Bardot, totalmente desnuda en la cama, le inquiere a Piccoli qué partes de su cuerpo le atraen más.
‘Viva Maria’ (1965)
Bajo la dirección de Louis Malle, otra figura cumbre de la ‘Nouvelle Vague’, y con guion coescrito por Jean-Claude Carrière (habitual colaborador de Luis Buñuel), ‘¡Viva María!’ fusiona el talento de Bardot con Jeanne Moreau, otra musa eterna del cine francés de los años 60.
Ambientada a inicios del siglo XX durante una revolución en América Latina (la imaginaria República de San Miguel), las dos mujeres carismáticas, con una química explosiva, rompen esquemas y terminan liderando un vibrante movimiento de lucha por la libertad.
‘L’ours et la poupée’ (1970)
Traducido en España como ‘El oso y la muñeca’, el filme de Michel Deville fue uno de los últimos proyectos cinematográficos en el que Bardot trabajó, antes de su retiro en 1973. Considerada una refrescante comedia ligera, la película se trata de una versión ‘sui géneris’ de ‘La Bella y la Bestia’. Bardot, una deslumbrante ‘muñeca’ parisina, elegante, divorciada, sofisticada y rodeada de admiradores, se obsesiona por Jean-Pierre Cassel, el apuesto pero hosco ‘oso’ violoncelista que, curiosamente, ignora los irresistibles encantos de ‘BB’.
